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ⓘ 绘画




                                               

格尔尼卡 (绘画)

格尔尼卡 ( Guernica )是巴勃罗 毕加索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科 佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博覽會的西班牙区绘一幅装饰性的画,从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。

                                               

戴珍珠耳環的少女

(荷蘭語: Het meisje met de parel ),十七世紀荷蘭畫家扬 弗美尔的作品。畫作以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點,現時畫作存放在海牙的毛里茨住宅中。 英国女作家特蕾西 雪佛兰欣赏戴珍珠耳环的少女真迹后得到灵感,寫下 同名小说 ,而這本小說亦被改編成同名電影。

                                               

扎波罗热哥萨克致土耳其苏丹的回信

,也被称作(乌克兰语:Запорожці пишуть листа турецькому султану),是俄国艺术家伊利亚 叶菲莫维奇 列宾的油画。画作长2.03米,宽3.58米。在画布的边缘,创作時間被画家标注:1880-1891年。俄羅斯帝國皇帝亚历山大三世花费35.000卢比购得这幅在那时最高价的俄国画作。此后,这副油画一直被陈列在圣彼得堡的俄罗斯博物馆里。

                                               

泉 (安格尔)

泉 (法語: La Source )是法国画家让 奥古斯特 多米尼克 安格尔于1856年创作的一幅油画。现藏于法国巴黎的奧塞博物館。画家1820年在佛罗伦萨时就开始绘制这幅作品了,直到1856年76岁时才完成。 画中少女全裸伫立,手捧水罐。朝下的罐口流淌着清水。少女的身体丰满细润,面容悠闲端庄,处处散发着青春的气息和生命的活力。

                                               

無名女郎的肖像

(俄语: Неизвестная , 羅馬化: Neizvestnaya )是俄羅斯藝術家伊凡 克拉姆斯柯依在1883年繪製的油畫。主角的身份仍然未知,是俄羅斯最著名的藝術作品之一,雖然一些批評家在第一次展出大加撻伐,並譴責主角是一個傲慢又不道德的女人。但隨著時間流逝,越來越受到歡迎 这副肖像是作者晚年最得意的画作,亦是" 巡回展览画派”的代表作。作者克拉姆斯柯依是该画派的组织者和领袖人物,其艺术见解在当时俄罗斯画家中颇具影响力。 無名女郎的肖像收藏在莫斯科特列季亞科夫畫廊,而一幅無名女郎的肖像早期的版本則收藏在基爾藝術中心。

                                               

夜巡

(荷蘭語: De Nachtwacht )是17世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画。完成于1642年,是荷兰肖像画黄金时代的杰作,现在是荷兰阿姆斯特丹博物馆的馆藏,但一般在阿姆斯特丹国家博物馆展出。此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画,伦勃朗一改以往肖像画中人物按照尊卑顺序排列的原则,另辟蹊径作出舞台化的效果。此畫所描繪的其實是白天隊長與副隊長(畫面中間兩位人物)的景象,因光線昏暗而被誤為是描繪夜間。伦勃朗受18个人的委托,酬金1600荷兰金币。最初完成的画中一共有34个角色,其中除去付钱的18人外,还有16个支撑画面结构的" 模特”。后来画面受水侵等损害,裁剪后比原画略小。 据说委托人他们不满伦勃朗把自己画得 ...

绘画
                                     

ⓘ 绘画

English version: Painting

繪畫 在技术層面上,是一個以表面作為支撐面,並在其之上加上顏色的動作。那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等,上色的工具可以是畫筆,也可以是刀、海綿,甚至是 油漆噴霧器 、牙刷、手指等等。

在藝術用語中,繪畫的意義包含了利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出繪圖者希望表達的概念及意思之目的。

                                     

1.1. 元素 亮度

亮度的意思就是色彩明暗的程度(深淺的程度)比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低,繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個點都有不同的亮度,在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上,畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀,相對的,若只用相同亮度的不同顏色,可能只能表示圖像的形狀而已。繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織(透視法)及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時,因為陰影及周圍物體反射的影響,每一個點都會有不同的亮度,但在理想上,即使在一個全黑無光的房間中,白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光,是黑暗的,物體依然存在,並沒有消失不見,所以可證明其理論是正確的。

                                     

1.2. 元素 色彩和色调

色彩和色调是繪畫的基礎,正如音樂中的音高和节奏一様。顏色是高度主觀的,但其帶來的心理效果是可以觀測的,只是其效果可能會隨文化不同而不同,例如在西方文化中,黑色表示死亡及哀悼,但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家(包括歌德、瓦西里 康丁斯基及牛顿)都提出了他們的 色彩理論 。而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色,例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個範圍內的光。像在音樂上,不同的音樂家對於中央C或是C♯ 4 有共同的定義,但不同的畫家對於顏色沒有一個公認的定義。對畫家而言,顏色不止是分為基本色或衍生色(如紅色、藍色、綠色、咖啡色等)而已。

在繪畫時,畫家是用顏料上色,因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種:午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義,因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用音樂來類比.音樂中的音高(例如中央C)類似繪畫中的光,陰影類似強弱,顏色則類似不同樂器的音色,雖然這些不一定可以形成旋律,但可以在音樂中加入一些不同的內容。

                                     

1.3. 元素 非传统元素

現代的畫家已經將繪畫加以延伸,例如由立体主义衍生的珂拉琪,嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料,例如砂、水、稻草或是木材等。像 讓 杜布菲 及安塞尔姆 基弗的作品就屬於這一類。也有越來越多的藝術家社群利用電腦及Adobe Photoshop或Corel Painter等軟體將顏色畫在數位的畫布上,若有需要也可以印在真正的畫布上。

                                     

1.4. 元素 节奏

繪畫中的节奏和音樂中的节奏一樣重要,若节奏定義為「結合到一個序列中的暫停」,則繪畫中也有其节奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中,產生新的創作,型式、旋律及上色等。這些形式(或是任何種類資訊)的分佈在藝術工作上相當重要,會直接影響作品的審美價值。在審美價值上,感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中,能量的自由流動會提昇其審美價值。

                                     

2.1. 歷史 史前繪畫

已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞(Grotte Chauvet),部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經由紅赭石( red ochre )和黑色顏料作雕刻及繪畫,主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見,例如法國、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測,有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂,令他們狩獵更為順利;一些假設則認為那是泛靈論的一種現象,表達他們對自然的尊敬;亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要,而那些繪畫正是其結果;此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。

                                     

2.2. 歷史 東西方傳統

西方文化主要是以油畫及水彩畫為主,在形式及主題上都有豐富的傳統。東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主,在形式及主題上都有同様豐富的傳統。

                                     

2.3. 歷史 近代至今

攝影的發明對繪畫有很大的衝擊,第一張照片在1829年問世,在數十年後,攝影技術持續改進且廣為使用,因此繪畫原來用來記錄真實世界的功能也受到挑戰。19世紀末和20世紀初的一連串藝術活動,包括印象派、後印象派、野獸派、表現主義、立體主義及達達主義,挑戰文藝復興時代對藝術的觀點。不過東方藝術及非洲藝術仍維持以往的風格,未受到攝影的影響。

现代艺术和當代藝術的觀點和傳統藝術的歷史價值及概念有不少差異。因此在1960年曾有人說嚴謹的繪畫型式已死。不過這沒有阻止大多數的畫家繼續以繪畫作為其創作的部份或是全部。二十一世紀繪畫的活力及多變性蓋過了之前曾有人提出嚴謹藝術已死的宣告。在以 文化多元性 為特點的時代,對於時代性的代表風格沒有共識。藝術家繼續以不同的風格及美學氣質進行創作,而其成就則留待市場的評價。

在二十一世紀初,仍在繼續的繪畫派別有單色畫、 硬邊繪畫 、 幾何抽象主義 、挪用、 超寫真主義 、照相寫實主義、表現主義、極簡主義、 抒情抽象 、普普藝術、奧普藝術、抽象表現主義、色域繪畫、新表現主義、珂拉琪、 Intermedia 繪畫、 集合藝術 繪畫、 電腦藝術 繪畫、後現代繪畫、 新達達 繪畫、 立體畫布 繪畫、環境壁畫、傳統的 人物畫 、風景畫、肖像畫及玻璃繪畫動畫。

                                     

3. 繪畫類型

繪畫可以根據很多不同方法分類,例如按媒介、題材、文化等。一個畫種不一定只屬一個類型,而可以同屬多個分類,例如白描畫既可以按文化,也可以按形式分類。

                                     

3.1. 繪畫類型 媒介分類

  • 木顏色筆畫
  • 水墨畫
  • 水粉畫:水粉又稱廣告彩。
  • 油畫:用乾性油調配的顏料的繪畫,一般會將亞麻籽油煮沸後,再加入松脂等材料。油畫顏料乾後不變色,多種顏色調和不會變得骯髒,而且油畫顏料不透明,因此適合多層次的色彩,是西方繪畫史中的主體繪畫方式,在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲,尤其是中國,也得到了長足而豐富的發展。
  • 水彩畫:用透明顏料和水調的一種繪畫。水彩畫主要是在紙上繪製,也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果,但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒,不適宜製作大幅作品,適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
  • 丙烯畫:丙烯顏料又稱塑膠彩。
  • 數位藝術
  • 炭筆畫
  • 粉彩畫:粉彩是一種固態的顏料,一般為棒狀,是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成,粘合劑本身有中性的色澤,色彩飽和度較低,其顏色的效果較接近天然顏料的效果。因為粉彩畫的表面脆弱,一般上面會用玻璃或是 保護膠 進行保護。
  • 像素畫
  • 壁畫
  • 版畫:用印刷方式製作的圖畫。根據版材的不同,可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等;版畫還依製版方法和印色技法分類,常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
  • 帛畫
  • 稻田畫
  • 特別媒介:
                                     

3.2. 繪畫類型 文化分類

  • 中國畫
  • 寫意畫
  • 工筆畫
  • 按技法的細緻或粗放,可分為:
  • 白描畫
  • 浮世繪
  • 印度繪畫
  • 日本畫
  • 西洋畫
  • 中國油畫
                                     

3.3. 繪畫類型 題材分類

  • 誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
  • 風景畫山水 山 瀑布 房子
  • 肖像畫(頭像畫)半身像
  • 人體畫(裸體畫)通常是畫女生為多
  • 自畫像畫家畫自己
  • 人物畫人類
  • 靜物畫石膏像
                                     

3.4. 繪畫類型 風格分類

  • 寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
  • 抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢卡索
                                     

3.5. 繪畫類型 形式分類

  • 素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
  • 漫畫詳見日本已故漫畫家 手塚治蟲 世界第一人採取把單張畫面分格 一個四條直線 連成的方塊 裡面有人物 建築物 靜物 詳見日本漫畫
  • 速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
  • 寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見 簡忠威
  • 插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達文西 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
                                     

4. 审美与理论

美學是有關藝術和美的研究,是康德或黑格爾等十八世紀及十九世紀的哲學家探討的主題之一。像柏拉圖及亞里斯多德等希臘哲學家也對藝術及繪畫有特別的探討。在柏拉圖的哲學系統中,畫家和雕刻家的地位不高,他認為繪畫無法描述真理,繪畫只是複製實際事物,其中除了工藝,沒有其他的成份在內,就像鞋匠及鑄鐵一様。不過在達文西的時期,對繪畫的認知和柏拉圖的認知不同,當時認為「La Pittura è cosa mentale」(繪畫是心靈的事物)。康德區分美和壯美兩種概念,分析兩者的相同處及不同處。雖然他沒有提到繪畫,但像约瑟夫 玛罗德 威廉 透纳及卡斯帕 弗里德里希等畫家將其概念延伸到繪畫上。

黑格爾認為無法對美給予一個共通性的定義,在他的美學研究中認為繪畫、詩歌和音樂是三項「浪漫」的藝術,其中有符号化,高度智力的目的。

                                     

5. 绘画风格

繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式,它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的(如靜物畫或風景畫)、影像繪畫(photographic painting)、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導,這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有,它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。

                                     

6. 延伸閱讀

  • Daniel, H., 1971 Encyclopedia of Themes and Subjects in Painting; Mythological, Biblical, Historical, Literary, Allegorical, and Topical ". New York, Harry N. Abrams Inc.
                                     
  • 弗雷德里克 莱顿 著名 绘画 大师 美术教育家 曾就读于佛罗伦萨美术学院 后成为皇家美术学院的代名词 后任英国皇家美术学院院长 安格尔 世界 绘画 大师 美术学院院士 教授 著名作品 泉 法国杰出画家 阿尼戈尼 世界 绘画 大师 基亚 世界超前卫艺术创始人 布隆奇诺 著名艺术大师
  • 文人画亦称 士人画 中国传统 绘画 及東亞其他地區唐畫的重要流派 泛指中国古代社会中文人 士大夫的 绘画 以别于宫廷 绘画 院畫 和民间 绘画 文人畫的歷史 大多數的研究多起於宋代 北宋蘇軾所提倡的 墨戲 士人画 被認為是文人畫的濫觴 到了北宋末期 米芾 米友仁父子的橫點山水畫 後世稱之為米點皴 米
  • 绘画 方法 创始人是秀拉和希涅克 此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们 绘画 的讽刺 现在则成为一个正式名称 点彩画派又称新印象主义 也叫分色主义 其主要代表人物除了创始人外 还包括毕沙罗等人 点彩画派的画家反对在画板上调色的 绘画
  • 斯图加特州立美术馆 德語 Staatsgalerie Stuttgart 是德国巴登 - 符腾堡州的一座美术馆和艺术博物馆 它于1843年开放 主要展出中世纪末期的 绘画 作品和19世纪的雕塑作品 并收藏着丰富的图文集 1984年由詹姆斯 斯特林设计的新美术馆落成 并被认为是德国后现代主义建筑风格中的代表作
  • 古希臘 繪畫 是古希臘藝術的其中一門藝術 可分為瓶畫與壁畫 由於大多數古希臘的 繪畫 作品已經消失殆盡 古希臘 繪畫 作品 由於多用在布料或建物牆壁上 容易因天災人禍影響 而不容易保存下來 因此遺留下來的作品甚少 僅存的資料 大多數為挖掘出來陶瓶的裝飾 這種裝飾於是稱為 古希臘瓶畫 主要代表了古希臘 繪畫 的概況
  • 写生 是直接面对对象进行描绘的一种 绘画 方法 基本有 风景写生 静物写生 和 人像写生 等多种根据描绘对象不同的分类 一般写生不作为成品 绘画 只是为作品搜集素材 但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作 尤其是印象派的画家 经常利用风景写生 直接描绘瞬间即逝的光影变化 所以有时也被称为 外光派画家
  • 繪畫 與時代進行深度的對話 影響著後繼與之並稱的 吳派 等 繪畫 流派 浙派 繪畫 浙派 繪畫 注重題材的生活意義 深入民間 帶動一股新的審美情趣 頗具市場價值及商業利益 受收藏家喜愛 亦深深影響著東北亞其他地區的 繪畫 藝術 中國 繪畫
  • 风景的概念起源于 绘画 人类 绘画 早先的主题是动物 然后是人类自己 最早有记载的的单纯风景画是中国晋代展子虔的 游春图 以后中国画中的风景画被称为山水画 在欧洲 风景 的概念起源于荷兰 也是从 绘画 开始 最早的记录是1598年 后来被英语借用 现在风景的概念不只限于 绘画 在摄影 旅游等领域都在应用
  • 視覺藝術 英語 Visual Arts 簡稱視藝 是一種藝術形式 是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品 例如素描 繪畫 攝影 版畫 燈光和電影 而牽涉到三維立體空間物件的作品 例如雕塑 建築及陶艺則稱為造型藝術 plastic arts 但有時也視為是視覺藝術的一部份 許多其他的藝術形式也會包
  • 色 在临摹的同時有所创新 歷代以來 雖然每位中國畫師的畫風及技巧各有不同 但創作主题经常是圍繞着自然生態 歷代中国艺术皆可看到宗教的影响 不少作品的 绘画 方式有着道教阴阳二元论的色彩 意境的虚與实 用筆的輕與重 此外 不少作品更會出現中國神話人物 這些特色元素都可在中國畫中窺得一二

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