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ⓘ 臺灣版畫




                                     

ⓘ 臺灣版畫

臺灣版畫 是源於中國版畫的刻印,而臺灣的版畫一直到清代中期後才開始有明顯的進展,因反清復明的鄭成功率軍來臺,趕走當時佔領台灣的荷蘭人及西班牙人,使漢人在臺人數漸多,於移民過程中將民間的傳統版畫帶入臺灣,並且逐步發展了三〇年代的木刻版畫、五〇年代的現代版畫及其後的數位版畫等。

                                     

1.1. 發展歷史 明鄭時期

臺灣版畫淵源於中國福建、廣東一帶,明末,鄭成功開台以後,關係更為密切。

鄭成功攻臺之役結束了荷蘭東印度公司在臺灣的經營,開啟了明鄭政權對臺灣的統治,經由鄭氏的引導,漢人大舉移入。鄭經繼位後,在陳永華的輔佐之下文化發展日趨主導,設立府縣、安撫司、頒行軍民開墾條款及建立孔廟,又興辦學校,開啟漢文化在臺之端。1671年,明鄭所刊大明永曆二十五年歲次辛亥大統曆曆書刊本,是出現在臺灣最早的雕版印刷品,不僅是在臺首次發行的漢文字,也証明臺灣官方出版事業的開啟,雖然只有單薄的十四頁,卻是鄭經在海角孤島上藉以生聚教訓、勵精圖治的藍本。目前大統曆存於英國劍橋麥格德倫學院柏貝斯圖書館、大英博物館,而牛津大學藏有兩部。

                                     

1.2. 發展歷史 清治時期

中國東南沿海的居民逐漸自福建、廣東渡海來臺拓墾,而「木版水印」這項民俗巧藝也隨著移民的腳步而引入,其風格與用途均與閩、粵相似。 臺灣傳統的木刻水印版畫造型素樸、豐富多彩,無論公家或民間的刊刻,皆以實用為主,並不刻意求美,大致可分為用於經卷善書的版印圖書,以及歲時節慶所使用的民俗版畫兩大類。

版印圖畫中,有官方的方志,以及民間刊行的經書、善書等。在各類圖書中不乏插圖,少則見於扉頁或卷末,多則散見書中,達數十頁。其中,1684年由諸羅知縣季麟光所創的臺灣郡志稿描繪當時的臺灣山水風貌,這些志書卷首的版畫風景,是明清時期展現臺灣風情的重要圖像史料,但全文已散佚,未曾刊行。目前所存最早的志書為高拱乾於康熙年間所修的臺灣府志,另有周元文的續修臺灣府志及魯鼎梅修臺灣縣志、楊浚修淡水廳志等。清代出版的志書中,內頁插圖最具歷史價值及精美的為諸羅縣志,刻畫十幅有關臺灣原住民生活的插圖,包括:乘屋、插秧、穫稻、登場、賽戲、會飲、舂米、補鹿、捕魚、採檳榔等十頁,可惜臺灣不存其刊本。

而民間版畫的印書事業,以道咸年間崛起的「松雲軒刻字店」水準最高,是臺灣最早的印書店,刊行包括時人著作、學堂用書、經書、善書、神像版畫、寺廟籤詩等。

臺灣傳統版畫除了官印方志及民間圖書之外,尚有民間廣泛流傳的「民俗版畫」。民俗版畫的印刷以紙店及散布各地的廟宇鑾壇為傳布中心,民俗版畫的印刷數量不小、品類複雜,印本均缺年代可查。臺灣早期的民俗版畫的雕版印刷以臺南為中心,歷史較久的百年紙店,大都集中在赤嵌樓附近的米街今新美術 ,印製春聯、斗方、門神、掛箋等民俗用品。最古老的一家為「王泉盈紙莊」,自福建泉州府晉江石獅來臺,但其後雕版多毀於二次大戰之中,現存早期泉盈出品的版畫印本,有獅子啣劍及門神數種神荼鬱壘、秦瓊尉遲公、加冠晉祿等等。

臺灣民俗版畫的另一特色為「即用性」的印刷品,在使用過後會任其逐漸損毀,或者立即燒化,因此保存不易,大致可歸納為四類:一、吉祥版畫:包括歷史故事畫、年畫、門楣掛箋、斗方、對聯等。 二、宗教版畫:祭祀用版畫觀音媽聯、佛壇及道壇版畫觀音菩薩、廟宇及鑾壇印製之版畫神馬、神符等、糊紙業用彩紙版畫燈座彩紙。 三、娛樂用版畫:葫蘆問、陞官圖、四色牌等。 四、其他版畫:官方雕印的功牌、執照、銀票、契尾,民間的包裝紙、信箋及商鋪用印記。

                                     

1.3. 發展歷史 日治時期

日人來臺後,西洋的石版印刷術也開始進入臺灣,這種新式印刷技術的傳入,使得雕版印刷走向式微之路,石版畫因為畫面線條清晰,色彩均勻艷麗,比水印木版更為細緻;同時石版印刷又能大量生產、速度快且價格便宜,取代了水印版畫的地位。

西元1883年英國基督場老教會巴克禮牧師〈Dr. Thomas Barclay 1849-1935〉,自英國輸入一批印刷器材到臺南臺灣教會公報社,用來印刷教會公報,坊間印刷廠也有利用銅版印刷民俗版畫販賣。至平版印刷術盛行後,實用性逐漸被現代印刷術取代,石版印刷及銅版印刷便相繼沒落了。現陳列於臺南神學院教會歷史資料館中的四十八塊銅版畫的原版,是最先傳入臺灣的銅版畫。

雖然在甲午戰爭一戰,清廷將臺灣、澎湖割讓給日本,但在臺灣已久的漢文化仍傳承於人民的生活當中,其與民間信仰關係深厚的小型印刷品,如冥紙和佛像之雕刻,保守性特別強,利用木版印刷的技術印製流傳,仍零星的保存於臺灣各地。

媽祖期刊,是由日籍詩人作家西川滿擔任編輯與發行人,創刊於1934年10月10日,1938年3月3日休刊。刊名來自臺灣傳統信仰中的海洋女神「媽祖」,並於每冊結尾皆附上媽祖小傳。聘請當時在臺的日本畫家,如立石鐵臣、宮田彌太郎、小林朝治、川上澄生、福井敬一等人,依詩句、散文內容,以台灣人的日常生活和台灣風物構築出獨特的版畫世界,充滿個性的作品受到高度評價。

民俗臺灣月刊,是臺灣在日治末期出版的民俗雜誌,專門介紹臺灣的風土民情,主要內容包括神明祭儀、年節歲時、占卜咒術、民間禁忌與生活信俗、生命禮俗、社會慣習、臺語與俚諺傳說、遊戲競技、民藝戲曲、民俗醫療、民俗文化與民俗學討論等。1941年7月創刊,1945年1月停刊。日籍畫家立石鐵臣從創刊號起即參與編務,第二期開始負責封面設計,並推出膾炙人口的「台灣民俗圖繪」,總共發表了101幅版畫作品。立石鐵臣將臺灣社會現象、民藝、街頭景觀、民俗表演及古老建築等充滿鄉土氣息的風物,以純樸單純的刀法,呈現如童畫般的稚氣,予人印象深刻,為今天的臺灣民俗留下珍貴的紀錄。

                                     

1.4. 發展歷史 戰後時期

1945年8月15日,日本宣布投降,臺灣結束了半世紀的日本殖民統治。另一方面,三O年代左翼思潮形成的全球性運動,在中國,以魯迅倡導的新興版畫運動,其反帝國、反封建的精神成為中國當時的美術主流。

戰後初期,這批作為左翼政治、宣傳畫為特色的木刻版畫,也隨著一批活躍於抗日期間國統區文宣隊的木刻家們來到臺灣,例如:黃榮燦、朱鳴岡、陳庭詩、汪刃鋒、荒煙等人,他們與臺灣當地的文藝家、美術家們共同開展了廣泛而活躍的工作,如開書店、辦展覽、發表文章、創作作品、教學等方式。這批來自中國的木刻家,或驚嘆於臺灣的迷人風光,或感佩勞苦大眾的堅忍求存,作品中充分流露出對臺灣土地及人民深厚的情感。

1947年,臺灣發生「二二八事件」,具有左傾色彩的木刻家恐怕國民黨的迫害,紛紛返回中國,除黃榮燦及陳庭詩留下。兩個月後黃榮燦以「力軍」為筆名發表於上海文匯報的恐怖的檢查,是當時最早、最快紀錄當時二二八歷史悲劇的形象,也是二二八事件發生期間唯一留下的美術作品,現存於日本神奈川縣立近代美術館。

1949年,國民政府在中國大陸的形勢逆轉,年底全面返台,除國軍部隊外,也引進了相當數量的移民及美術人口,方向、陳洪甄、陳其茂、朱嘯秋、周瑛等木刻家來臺。他們早期的創作題材及風格,與抗日期間偏重於政治性考量相同,富有濃厚的政治宣傳意味,作品充滿戰鬥性。

插圖式的戰鬥版畫,充分表現了反共復國的希望與決心,尤有政策背景的支持,儼然是反共動員時代的當權派。隨著台海形勢和緩,革命美術漸漸式微,加以抽象繪畫崛起為為世界風潮,這些木刻家們也漸漸走向抒情式表現的道路。同時,也有一些青少年時期隨軍來臺或是隨父兄遷居臺灣的藝術家,作品表現對中國家鄉生活的懷念:也有以社會生活和人倫親情為表現的主題,如吳昊、朱為白、江漢東、秦松、李國初等。

1949年5月,當戒嚴令發布生效,在剷除異己及反左傾的環境下,政府對美術家的迫害與威脅層出不窮,而二二八事件後留下的黃榮燦也在恐共情緒瀰漫的白色恐怖時期,不幸成為第一批犧牲者,自此具有社會運動性格的木刻版畫表現,在台灣全面式微。五〇年代開始的「白色恐怖」,政治氣氛,使得版畫在形式及內容方面收到限制。隨著現代主義思潮的開啟,歐美資訊的進入,國內畫壇掀起一股現代藝術運動的風潮,版畫家也藉著作品半具象,甚至抽象的表現,進行形式和內容的實驗。

1958年隨著「現代版畫會」的成立,版畫作為一種創作的形式,取代了過去以傳統木刻手法宣傳反共、戰鬥情緒的戰鬥木刻版畫。五〇年代末期為媒材實驗的開展期,李仲生的精神感召及旅居海外的蕭勤大量引介歐美藝術的影響之下,現代版畫會的成員們傾向新媒材的實驗,各自尋求拓展印製的手法,大多形成獨幅版畫,如秦松、江漢東、陳庭詩、李錫奇、施驊、吳昊等人作品均入選1959年第五屆巴西聖保羅國際雙年展,其中秦松的木刻版畫作品太陽節更獲得「榮譽獎」的殊榮;次年李錫奇的中國古城一作也入選法國巴黎第一屆國際青年藝展。他們將傳統版畫的形式提升到現代藝術的精神領域中,也帶動了六〇年代台灣美術現代化的開展。

1960年代是臺灣現代繪畫運動的高峰期,由1957年成立的「五月畫會」、「東方畫會」及1958年創立的「現代版畫會」的啟動,形成臺灣美術史上罕見的「畫會時期」。其中,現代版畫會成員的創作多以抽象的造型作為表現,學校的版畫教學則以傳統木刻版畫為主,也由於國外版畫藝術資訊的取得不易,所以對木刻以外的版種乃顯陌生。六○年代末,一群熱愛版畫的藝術工作者方向、周瑛、朱嘯秋、陳其茂、李錫奇、李國初、韓明哲等人,為「團結版畫界人士,從事版畫創作,研究版畫理論,發揚中華文化,促進國際藝術文化之交流,加強反共宣傳」,乃聚合同好五十二人(包括老、中、青三代)於1970年3月在台北組織「"中華民國版畫學會」以共同推動版畫藝術。自學會成立後,舉辦研究展覽,提高藝術水準,編印版畫書刊,擴大社會影響,聯繫國際版畫家,促進文化交流,對我國版畫藝術之推廣與發展具實質的影響。

七○年代初,臺灣由於一連串外交失利,接連釣魚台運動、退出聯合國及中美斷交等衝擊,致許多國際性藝術活動被迫停止,藝術創作活動陷入低潮,加上許多會員出國,1972年現代版畫會宣佈解散。

1973年春,旅居美國的國際知名版畫家廖修平回國傳授現代版畫,他除了在國立臺灣師大、中國文化學院、國立藝專等校開設版畫課程及在台北設立版畫工作室外,並到處講習示範,同時攜帶幻燈片及外國版畫原作給國內展示,且指導一些愛好版畫的藝術家從事版畫製作的表現,如此逐漸喚起社會大眾之注目;加上全省美展設置版畫部、大專院校開設版畫課程、版畫展覽亦趨於頻繁,短短數年,版畫製作成為熱門,坊間也出現專供藝術家製作絹印的工作室,加以報章雜誌不斷的報導,現代版畫就在國內生根茁壯起來。

1974年,由廖修平直接或間接指導過的愛好版畫的年輕藝術家鐘有輝、林雪卿、董振平等十人組織「十青版畫會」,利用各種版種技法和照相併用技法嘗試了不少新的素材,開拓了版畫的表現領域。其中會員如董振平、鐘有輝、楊明迭、楊成愿、龔智明等皆曾於國際版畫中獲得優異獎項,並且由於版畫觀念的擴張及創作的啟發,很多會員也都是複合創作型藝術家,有製作油畫、水墨、雕塑、攝影及混合媒材表現者,於七○年代可說是臺灣複合媒體藝術創作的先趨團體,並且確立版畫家創作的新方向。這一個在臺灣成長的第二代現代版畫團體組織,將現代版畫藝術帶入另一個空前蓬勃發展的階段。由於現代版畫觀念與技法之推動,自1973年以後多數畫家兼有各種版種併用的習慣,除廖修平精於銅版畫之外,1967年自日本留學回國的陳景容於中國文化學院擔任銅版畫課程,由於對版畫有豐富的創作經驗和研究,而被聘參與國立編譯館國中教科書之編寫,曾二度在中華民國版畫學會年會中示範凹版技法及倡導銅版畫;而李焜培、陳國展等人亦擅長於銅版畫創作。此外,另有一批中堅畫家如林智信、吳昊、潘元石、倪朝龍、邱忠均等則仍堅持木刻版畫創作,題材的立足本土,使這些版畫形成了明顯的地方特色與鄉土情懷。

到了八○年代初,政府除了致力於經濟與科技的發展外,更積極地進行藝術文化發展與交流的工作,行政院文化建設委員會自1981年成立以來,本著「傳統與創新」的原則,致力於文化藝術的推展工作,鑒於國內對於參與大型國際美展的需求逐日昇高,並且臺灣以自身可觀的經濟長力,而版畫由於郵寄方便,成為最便捷的國際文化交流尖兵,自1983年起開始辦理「中華民國國際版畫雙年展」。中華民國國際版畫雙年展自舉辦以來,吸引世界數十個國家,數以千計的藝術家參與。此展的積極意義不只是可以讓更多的國際知名藝術家到我國來展出,擴展國人的審美視野,提升我國文化形象,更能刺激國內的版畫家拓寬藝術領域,豐富表現技法等形成實質的影響,在國際版畫中大放異彩。

1987年的政治解嚴,提供給國內藝術家幾乎毫無限制的創作空間。九○年代版畫的面貌多元,只要合於間接式複數的定義,可用單刷,可用電腦,可用影印,可用照像顯影,可以翻模,可以印後再拼貼,可以是平面,也可以是立體,表現領域寬廣自由。



                                     

2. 参考資料

其他

  • 臺灣傳統版畫源流特展,行政院文建會策劃編輯,臺北市:行政院文建會,民國74年,ISBN 9788011711030
  • 版「話」台灣,陳樹升編著,臺中市:國立臺灣美術館,民國92年,ISBN 957-01-5994-4
  • 版畫創作藝術,張家瑀編著,臺北市:國立臺灣藝術教育館,2001年,ISBN 9799570279817