上一页

ⓘ 史蒂芬·桑坦




史蒂芬·桑坦
                                     

ⓘ 史蒂芬·桑坦

史蒂芬 約書亞 桑坦 (英語: Stephen Joshua Sondheim ,1930年3月22日 - ),美國著名音樂劇及電影音樂作曲家及劇作家,曾經獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎,七次托尼獎,托尼獎戲劇終生成就獎,多次葛萊美獎項以及一次普利策獎。他被譽為是「美國音樂劇界最重要及最具知名度的人物」。他包辦作曲及作詞的著名音樂劇有、、(company)、、、、以及等等,而負責作詞的音樂劇則有以及。他是美國劇作家協會1973年至1981年的主席。

                                     

1. 早年

史蒂芬 桑坦 是赫伯特 桑坦和珍妮 桑坦的兒子,生於紐約,並在紐約曼哈頓的上西區成長,後來曾居住於賓夕法尼亞州的農場。父親赫伯特是製衣商人,母親珍妮是服裝設計师。史蒂芬 桑坦自九歲第一次接觸百老匯音樂劇之後便對音樂劇產生熱愛。在十歲時,他的父母離婚,史蒂芬跟隨母親生活。

                                     

2.1. 事業 奥斯卡 汉默斯坦二世的教育

史蒂芬 桑坦 十歲認識占美 汉默斯坦,占美是著名劇作家及作詞人奥斯卡 汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)的兒子。奥斯卡 汉默斯坦二世成為桑坦心目中的父親,也是他的音樂劇啟蒙導師。汉默斯坦的音樂劇南太平洋演出時,桑坦遇上了導演哈洛 普林斯(Harold Prince),日後許多桑坦的著名音樂劇都是由普林斯導演。

在賓夕法尼亞州的一所高中喬治學校(George School)就讀期間,桑坦首次創作了一齣校園喜劇音樂劇喬治作品(By George),獲得同學的欣賞。但奧斯卡 汉默斯坦卻指出該劇劇本和歌詞有許多不合理的地方,指導桑坦去撰寫更多音樂劇練習,讓桑坦獲益良多。

在1950年,桑坦自麻省威廉士鎮的威廉姆斯學院畢業。畢業後,桑坦跟隨米尔顿 巴比特(Milton Babbitt)學習作曲。巴比特以創作無調性音樂著名,但他認為桑坦在有調性的音樂風格裏仍有很大發展空間。桑坦因此逐漸發掘到自己的音樂風格,以有調性的音樂為主,雖然他亦經常運用半音及不協調的和弦。

                                     

2.2. 事業 初期寫作生涯

桑坦 形容最初幾年的創作生涯頗為艱苦。在1950年代,他曾在荷李活為電視劇集Topper撰寫配樂。桑坦後來回顧時認為電影配樂的經驗對他有重要影響。1954年,他創作了星期六晚(Saturday Night),但該作品直至1997年倫敦的演出之前,一直都沒有上演的機會。

西城故事(West Side Story)是桑坦事業的突破。由伯恩斯坦(Leonard Bernstein)作曲,桑坦作詞,傑洛美 羅賓斯(Jerome Robbins)導演,並在1957年上演了共732場。雖然這是桑坦最著名的作品之一,桑坦卻並不滿意,認為自己的歌詞寫得太過像詩歌,並不切合劇中角色的身份。

接著他為另一齣著名音樂劇吉卜賽人作詞。雖然桑坦希望包辦作曲填詞,但主演的明星埃塞爾 默爾曼(Ethel Merman)卻推薦了朱利 史坦(Jule Styne)作曲。在這個劇裏,桑坦也是第一次和編劇阿瑟 勞倫茲(Arthur Laurents)合作。吉卜賽人在1959年首演,共上演了702場。

在春光滿古城(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)桑坦終於有機會包辦作曲及作詞。春光滿古城在1962年首演,共上演了964場。劇本由Burt Shevelove及Larry Gelbart撰寫,改編自羅馬帝國時期的劇作家普羅托斯(Plautus)的荒誕劇。該劇贏取了當年的托尼獎年度最佳音樂劇獎,但桑坦的音樂卻沒有獲得提名。

之後幾年桑坦的事業並不順利。1964年的眾人皆懂的口哨(Anyone Can Whistle)劇評評價甚低,只上演了九場便告終,直至1995年重演之後才逐漸為觀眾認識。1965年他和作曲家理查德 罗杰斯(Richard Rodgers)合作,為難道我聽見華爾茲?(Do I Hear a Waltz?)填詞,但合作並不愉快。1966年他為外百老匯的一個節目瘋狂表演(Mad Show)之中的一首歌曲填詞,但在節目介紹裏他僅僅以筆名出現。

                                     

2.3. 事業 七十年代的成熟期

在1970年桑坦創作的夥伴們(Company)終於帶來突破。這是桑坦和導演哈洛 普林斯首次合作,直至1981年兩人一直合作創作了許多音樂劇。夥伴們以幽默的角度描寫都市人種種不安定的婚姻和伴侶關係,被認為是當時百老匯音樂劇中少有的深刻的作品。夥伴們更突破了以往音樂劇的故事形式,被稱為「概念音樂劇」,劇本圍繞著一個中心主題發展,雖然也著眼於人物關係,但卻並不會像通俗劇那樣有開端、衝突、大團圓結局的故事鋪排。

1971年的富麗秀(Follies)原名樓上佳人(The Girls Upstairs),繼承了夥伴們概念音樂劇的形式。二三十年代美國盛行富麗秀(Follies),這齣音樂劇講述兩對當年曾參與富麗秀的夫婦,數十年後故地重聚的所見所聞,反映了幾十年來美國社會的變遷。桑坦以懷舊的音樂風格模仿埃爾文.柏林(Irving Berlin)和蓋希文(Gershwin)的早期百老匯音樂劇。因為佈景及服裝皆極盡奢華,這個音樂劇雖然大獲好評,卻結果以虧本收場。

桑坦1973年的作品小夜曲(A Little Night Music),劇本改編自英格瑪 伯格曼的電影夏夜的微笑(Smiles of a Summer Night)。這齣音樂劇幾乎從頭到尾都是華爾茲或者三拍子的舞曲。音樂風格裏有拉威爾(Ravel)、布拉姆斯(Brahms)以及約翰 施特勞斯(Johann Strauss)的影子。而桑坦的多聲部合唱,更運用了複雜的對位法。這齣音樂劇被當年時代雜誌評為桑坦最優秀的成就。

1976年的太平洋序曲(Pacific Overtures)是少有融合東方戲劇風格的音樂劇。內容描述日本明治維新的年代,美國以船堅炮利打破了日本的鎖國政策,日本因而走上現代化之路。這個劇從日本人的視角描述,批評西方殖民主義對亞洲文化的影響,更運用了能劇和歌舞伎的戲劇風格,演員經常以舞蹈或默劇表達劇情,而故事則由旁述者敘述。這齣劇更以全男班演出,而且主要角色皆由亞洲裔演員飾演。在音樂風格上桑坦亦嘗試模仿日本傳統音樂,除了運用了日本的樂器,歌詞亦常常模仿日本俳句的詩歌形式。

1979年的理髮師陶德(Sweeney Todd)可能是桑坦最為人熟悉的音樂劇。內容以工業革命時期、貧富懸殊的倫敦作為背景,講述理髮師為了復仇而導致人吃人的故事。理髮師陶德在2007年由導演提姆 波頓(Tim Burton)拍成電影。



                                     

2.4. 事業 晚期作品

1981年的那些曾經有過的歡樂歲月(Merrily We Roll Along)由George Furth編劇,是首齣以全倒叙法叙事的音樂劇,亦是桑坦音樂風格上比較傳統的作品,雖然首演時並不成功,只演了16場,但其中有部份熱門歌曲後來被弗兰克 西纳特拉(Frank Sinatra)和卡莉.賽門(Carly Simon)演唱及灌錄唱片。

在那些曾經有過的歡樂歲月的失敗以後,桑坦和哈洛 普林斯便開始分道揚鑣。1984年,桑坦開始和當時一位年青導演詹姆斯 拉潘(James Lapine)合作,創作出星期天与乔治同游公园(Sunday in the Park with George),為桑坦的事業再次帶來另外一個突破。這齣音樂劇以畫家喬治 秀拉(George Seurat)的名作大碗島的星期日下午為題材,探討藝術的價值以及在商業社會中如何平衡藝術和商業效益的關係。桑坦利用類似「點描法」的手法,以一個個片段去刻劃每個人物。這齣音樂劇在1995年獲得普立茲戲劇獎,並被作曲家及指揮家伯恩斯坦形容是桑坦最有個性的作品。

桑坦和詹姆斯 拉潘1987年合作創作的步入森林(Into the Woods),顛覆了格林童話的故事如小紅帽、灰姑娘等等的大團圓結局,在故事裏每一個角色最終都會為自己的行為負上責任。同年安德魯 勞埃德 韋伯(Andrew Lloyd Webber)的歌聲魅影(Phantom of the Opera)獲得托尼獎最佳音樂劇獎,桑坦和拉潘卻藉著步入森林分別奪得托尼獎最佳音樂和最佳劇本獎項。

桑坦和約翰 懷德曼(John Weidman)1990年在外百老匯的劇院上演的作品刺客(Assassins),引起當時廣泛爭論,因為1990年正值波斯灣戰爭,這個音樂劇卻以另一個角度去描寫反面人物,似乎在歌頌美國歷史上行刺總統的刺客,。這齣劇在十年後2001年9月再次排演,卻剛剛又發生了911事件,以致製作的劇團決定暫停演出計劃。直到2004年4月才有機會在百老匯上演,獲得了托尼獎最佳重演音樂劇、最佳導演等五個獎項。

1994年的激情(Passions)改編自伊吉尼奥 雨果 塔切蒂(Iginio Ugo Tarchetti)1869年的小說佛斯卡(Fosca),描述一位軍官和一位被認為是精神病患人之間的愛情。

在九十年代末,桑坦再次和哈洛 普林斯合作,2000年本來打算演出音樂劇Wise Guys,但計劃延遲,後來改名為反彈(Bounce)。內容講述二十世紀初,美國兩位兄弟成為企業家的故事,2003年在華盛頓及芝加哥上演,劇評的評價不佳,只能等到2008年才有機會在紐約外百老匯的The Public Theater上演。

桑坦在2006年接受倫敦Timeout雜誌訪問時,說因為年紀漸長的關係,而且以往成功的劇作變成了觀眾對新劇的期望,令他感到難以突破,缺乏信心去創作新劇。在2008年接受Playbill.com訪問時,則表示自己正在批注以往音樂劇的歌詞,有可能會在不久將來出版。在2008年至2009年,桑坦接受Frank Rich訪問並在多間大學演講。除此之外,導演詹姆斯 拉潘準備在2009年4月15日在阿特蘭大舉辦一場名為iSondheim:aMusical Revue的表演。

                                     

2.5. 事業 百老匯以外

除了音樂劇以外,桑坦亦有不少其它工作及興趣。在1968年至1969年之間,他在紐約雜誌(New York Magazine)刊登了不少填字遊戲。他曾經和Anthony Perkins一起為1973年電影勾魂遊戲(The Last of Sheila)撰寫劇本。在1996年桑坦曾經為舞台劇逃離謀殺(Gettomg Away with Murder)撰寫劇本,但觀眾反應不佳,只是預演了29次及正式上演17次。

桑坦亦曾為不少電影配樂。1990年,他為由華倫 比提(Warren Beatty)導演的電影至尊神探(Dick Tracy)撰寫了一系列歌曲,由麥當娜主唱的Sooner or Later獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。

                                     

3. 音樂劇作品

除非特別注明,音樂及歌詞皆為史提芬.桑坦創作

  • 小夜曲 (A Little Night Music, 1973)(劇本:Hugh Wheeler;導演:哈洛 普林斯)
  • 星期六晚 (Saturday Nights, 1954創作, 1997首演)(劇本:Julius J. Epstein, Philip G. Epstein)
  • 眾人皆懂的口哨 (Anyone Can Whistle, 1964,劇本:阿瑟 勞倫茲;導演:阿瑟 勞倫茲)
  • 那些曾經有過的歡樂歲月 (Merrily We Roll Along, 1981)(劇本:George Furth;導演:哈洛 普林斯)
  • 理髮師陶德 (Sweeney Todd, 1979)(又譯作:魔街理髮師、瘋狂理髮師)(劇本:Hugh Wheeler;導演:哈洛 普林斯)
  • 西城故事 (West Side Story, 1957)(作曲:伯恩斯坦;劇本:阿瑟 勞倫茲;導演:傑洛美 羅賓斯)
  • 難道我聽見華爾茲? (Do I Hear a Waltz?, 1965,作曲:理查德 罗杰斯;劇本:阿瑟 勞倫茲;導演:John Dexter)
  • 太平洋序曲 (Pacific Overtures, 1976)(劇本:約翰 懷德曼;導演:哈洛 普林斯)
  • 玫瑰舞后 (Gypsy, 1959)(作曲:朱利 史坦;劇本:阿瑟 勞倫茲;導演:傑洛美 羅賓斯)
  • 春光滿古城 (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, 1962)(又譯作:前往公會所途中發生的妙事/搶奪芳心喜自由,劇本:Burt Shevelove, Larry Gelbart;導演:George Abbott)
  • 富麗秀 (Follies, 1971,又譯作:痴人大秀)(劇本:James Goldman;導演:哈洛 普林斯)
  • 青蛙 (Frogs, 2004)(再版劇本:Nathan Lane;1974年原版劇本:Burt Shevelove。新增七首歌曲。)
  • 與佐治在公園的星期天 (Sunday in the Park with George, 1984)(又譯作:點點隔世情)(劇本:詹姆斯 拉潘;導演:詹姆斯 拉潘)
  • 激情 (Passion, 1994,劇本:詹姆斯 拉潘;導演:詹姆斯 拉潘)
  • 巡迴表演 (Road Show, 2008,劇本:約翰 懷德曼;導演:John Doyle)(原名為 反彈 )
  • 反彈 (Bounce, 2003,劇本:約翰 懷德曼;導演:哈洛 普林斯);後改名為 巡迴表演 (Road Show)
  • 刺殺 (Assassins, 1990)(又譯作:刺客列傳)(劇本:約翰 懷德曼;導演:Jerry Zaks)
  • 步入森林 (Into the Woods, 1987)(又譯作:在森林裏、拜訪森林)(劇本:詹姆斯 拉潘;導演:詹姆斯 拉潘)
  • 夥伴們 (Company, 1970,劇本:George Furth;導演:哈洛 普林斯)

與桑坦一起 (Side By Side By Sondheim, 1976), 嫁給我一會兒 (Marry Me A Little, 1980), 你明天會愛上 (Youre Gonna Love Tomorrow, 1983)以及 湊在一起 (Putting It Together, 1993)都是為了紀念桑坦貢獻而製作的綜合表演,其中的樂曲皆選輯自其它桑坦的音樂劇。



                                     
  • 羅伯特 史 蒂 芬 生 FRS 英語 Robert Stephenson 1803年10月16日 1859年10月12日 為早期鐵路工程師 是 鐵路之父 喬治 史 蒂 芬 生的獨子 羅伯特被稱為19世紀最偉大的工程師 Davis 1975, Title of book. Robert Stephenson
  • of Fleet Street 是一部在2007年上映的英美 屬黑色喜劇 恐怖電影 音樂電影類型 它改編自由 史 蒂 芬 桑 坦 和曉治 韋拿執導的同名音樂劇 電影巨星尊尼 特普和六級導演的 蒂 姆 伯顿傾情撰手 而海倫娜 寶漢 卡特也是飾演萊芙特太太 這個影片分別在2007年12月21日於美國 2008年
  • Story 是一部預定於2020年上映的美國愛情歌舞片 由 史 蒂 芬 史 匹柏執導 東尼 庫許納編劇 電影改編自李奧納德 伯恩斯 坦 和 史 蒂 芬 桑 坦 的同名百老匯音樂劇 主演包括安索 艾格特 瑞秋 曾格勒 Rachel Zegler 亞莉安娜 黛博塞 英语 Ariana DeBose 寇瑞 史 托爾和布莱恩 德阿西 詹姆斯 英语 Brian
  • 史 坦 贝克的父亲名叫约翰 欧内斯特 史 坦 贝克二世 是第一代到美国的德国移民 有德国和爱尔兰血统 史 坦 贝克曾经断断续续在斯 坦 福大学上学 直到1925年他正式退学 他没有毕业 而是打算全力成为一名作家 史 坦 贝克的第一部小说出版于1929年 是以神话为题材 名叫 金杯 可惜并不成功 史 坦
  • 977年間的迪士尼電影而知名 他擅長演繹糊塗或無憂無慮的角色 例如在1968年的電影 萬能金龜車 英语 The Love Bug 他也曾是由 史 蒂 芬 桑 坦 作曲的百老匯音樂劇 夥伴們 英语 Company musical Company 的原班主演者之一 2015年9月1日 他因為帕金森氏症併發症 病逝於洛杉磯
  • 魔街理髮師 是一部由 史 蒂 芬 桑 坦 作詞作曲的東尼獎得獎音樂劇 此劇根據於十九世紀理髮師陶德的傳說 尤其是以1973年Christopher Bond所創作的舞台劇本為底 理髮師陶德在1979年3月1日於百老匯Uris戲院首演 共演出576場 故事圍繞著因為不實指控而被流放澳洲十五年的主人翁 史
  • Mist 香港译 霧地異煞 台湾译 迷霧驚魂 又名 史 蒂 芬 金之迷霧驚魂 是2007年美國恐怖片 改編自 史 蒂 芬 金1980年同名中篇小說 電影由法蘭 達拉本特編導 曾多次改編過 史 蒂 芬 金的作品 刺激1995 和 綠色奇蹟 達拉本特早在1980年代已有意將 迷霧 搬上大銀幕 主要演員有湯瑪斯 傑恩 納 桑
  • 史 蒂 芬 威廉 霍金 CH CBE FRS FRSA GBS JP 英語 Stephen William Hawking 1942年1月8日 2018年3月14日 英國理論物理學家 宇宙學家及作家 生前任職劍橋大學理論宇宙學中心 英语 Center for Theoretical
  • 克里斯 蒂 安 伯默尔 安 芬 森 英語 Christian Boehmer Anfinsen 1916年3月26日 1995年5月14日 出生於美國宾夕法尼亚州莫内森 美国生物化学家 他和斯 坦 福 摩爾與威廉 霍華德 斯 坦 一起研究核糖核酸酶 特別是胺基酸序列與生物活性構象之間的關聯 而在1972年共同榮獲诺贝尔化学奖
  • 安索阿特吉州 委内瑞拉安索阿特吉州的首府 巴尔瑟隆迪热尔 法国贝阿恩的一个城镇 巴尔瑟洛内特 法国南部的小镇 巴塞罗那伯爵 巴塞罗那省指定的行政长官 Barcelona 史 蒂 芬 桑 坦 的歌曲 Barcelona 紅髮艾德专辑 2017年 的一首歌 巴塞罗那椅 由 Ludwig Mies van der Rohe 设计的椅子